论音乐教学中创造意识的培养

　　音乐教育的目标在于让人通过自己的创造，使世界变得更加美好。而马克思曾说："社会进步，就是人类对美的追求的结晶。"可见，培养学生正确的审美观，使其具有感受美、鉴赏美、创造美的能力，不仅是音乐教育的根本目的，更是改革竞争的要求和提高民族素质的需要。经过几年的教学实践，我对音乐教学的拙见是，必须加强对学生创造意识的培养。
　　一、引导兴趣，强化参与意识
　　参与是创造的前提，兴趣则是参与的向导。因此，在音乐教学中最重要的是唤起学生对艺术的热爱，使学生对音乐生活有强烈的兴趣和积极的参与意识。由奥尔夫创建的音乐教育体系最大的特点便是强调学生的参与。他认为，音乐教育不宜过多地诉诸理念，通过活动才是最佳的途径。例如低年级的学生好奇、好玩、好动，通过组织音乐游戏活动，让孩子们在这里听听、唱唱，到那里蹦蹦跳跳，把富有动态美的音乐施教于好动的儿童，让他们在玩中动口表达，动手操作，动脑思考，充分调动他们的各种感官，这种引导和激发的手段，是参与的过程，也是培养创造意识的过程。
　　二、激发想象，强化创造意识
　　新世纪需要的是具有创造意识和创造才能的优秀人才。要迎接新世纪的挑战，必须提高全民素质，强化培养创造型人才。
　　音乐作为一门听觉的艺术，它能直接通过人的听觉传到大脑，并作用于心灵，从而引导对音乐意境的联想和想象。黑格尔说："最杰出的艺术本领就是想象，想象力丰富的人更享有成功的机会。"可见想象的知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括世界上的一切。丰富的想象往往能成为孩子摄取知识的动力。
　　青少年时期是想象发展的黄金时期，侧重培养孩子的想象力，会为他们将来成为创造型人才奠定良好的基础。因此，在音乐教学中要抓住时机，尽量多方面发掘孩子的想象功能，在课堂教学中，教学内容改变因循守旧、固定刻板的传统音教模式，尽力将乏味的课堂变得多姿多彩。如采用律动法、情境法、歌舞表演等多种教学手段，吸引学生的好奇心，以此达到培养创造性思维的能力。
　　无数事例表明：创造力来自于学生自由自在的想象及对美好事物的强烈感受和探求。教师必须尊重学生，较少权威主义和限制，会给学生一个自由的空间。对每一个有新意的想法和做法给予积极的支持和鼓励，在肯定成绩的基础上指导，会促使他们展开想象的双翼并获得创造的动力。

　　总之，教育因素的当与不当，既可以促进也可以阻碍学生学习音乐的兴趣和创造性的发展。音乐教学的特点之一是以美感人、以情动人。所以，音乐教学中还必须重视学生的情绪体验，用美的环境、美的音乐、美的舞蹈、美的气氛去感染学生，使学生自觉参与，从而产生美的兴趣、美的感受、美的想象、美的创造。
获2000年启东优秀论文二等奖